Кружево Пуэн-д'Алансон всегда будет королевой кружева

В маленьком городке в Нормандии, Франция, восхищение ручным ремеслом никогда не выходило из моды. Известный с 17 века своими прекрасными традициями кружевоплетения, Алансон, Франция, до сих пор является домом для спонсируемой государством Atelier Conservatoire National du Point d'Alençon (Национальная кружевная мастерская Алансона). Именно здесь ремесленники учатся делать тонкое кружево «пуант д'Алансон», которое считается «королевой кружев» и историческим фаворитом таких королев, как Мария-Антуанетта.

Важность и редкость алансонского кружева «пуэн д'Алансон», также известного как алансонское игольное кружево, объясняется тем, что оно изготавливается полностью вручную с использованием игл, ниток и пергамента, как это было на протяжении более 350 лет, объясняет Валери Дюран. в электронном письме, переведенном с французского. Дюран присоединился к Национальной кружевной мастерской Алансона в 2006 году и сейчас является ее руководителем. В 2019 году COET-MOF назвала ее «одним из лучших работников Франции» за кружево с иглой за браслет Point d'Alançon, который она создала.

Сегодняшние кружевницы Алансона, такие как Дюран, изучают этот процесс во время обучения, которое может длиться до десяти лет. И хотя другие кружева могут претендовать на алансонское происхождение, подлинные ткани, носящие имя города, где они родились и усовершенствовались тысячами нормандских кружевниц, так же неотделимы от места своего происхождения, как и от техники изготовления, говорит она. Но что интересно, история этого знаменитого французского кружева начинается где-то в другом месте.

Чтобы начать рассказ об игольном кружеве, мы вернемся в Венецию, Италия, во вторую половину 16 века. По словам Дюрана, именно тогда венецианские вышивальщицы впервые отказались от поддержки вышивки и создали «пунто ин ария» (острие иглы в воздухе), которое распространилось по всей Европе.

В 1665 году король Людовик XIV и Жан-Батист Кольбер, королевский министр финансов, основали финансируемую государством кружевную промышленность во Франции, - объясняет Мишель Майер, почетный профессор моды и истории текстиля в Высшем центре Барда и сокуратор центра. Выставка «Нити силы». Людовик XIV и Кольбер создавали кружевную промышленность главным образом по экономическим причинам, поскольку они были заинтересованы в том, чтобы французская знать не тратила свои деньги на итальянские и фламандские кружева, которые были наиболее желанными и модными.

Людовик XIV и Кольбер создали Мануфактуру Пуэнс де Франс, а французские города с сильными традициями кружевоплетения, такие как Алансон, Орийак и Седан, приветствовали королевские мастерские под 10-летним надзором короны. Эти мастерские были единственными, которым разрешалось производить различные виды кружев.

«Французской знати было запрещено носить иностранное кружево, и только аккредитованным государством торговцам разрешалось покупать французское кружево», — написала Амелия Сот для JStor Daily.

Стратегия короля и Кольбера сработала.

«К началу 1670-х годов этот тип французского игольного кружева — Алансон — уже вызывал восхищение своим высоким качеством», — говорит Майер. Ссылаясь на книгу Сантины М. Леви «Кружево: история», Майер объясняет, что законы о роскоши также запрещали то, что носили простолюдины в то время, а тонкие ткани, такие как кружево, были доступны только королевской семье. Сухой закон только увеличил его ценность, и его контрабанда через границы процветала.

По словам Дюрана, в 1675 году они достигли своей цели и создали французскую кружевную промышленность. Король не продлевал монополию, да в этом и не было необходимости. Превзойдя Венецию, Франция начала задавать тон в сфере моды.

К середине 17 века Алансон был замечательным кружевным центром с квалифицированными рабочими — более 8000 в городе и его окрестностях — и стиль алансонского игольного кружева развивался в соответствии со вкусами королев и императриц.

Несмотря на название, важность и редкость алансонского кружева связана не только с тем, где оно производится, но и с тем, как оно делается. По данным ЮНЕСКО, этот процесс включает в себя множество этапов, начиная с рисования и нанесения рисунка на пергамент.

Блог